Proyecto Ciudad

Consigna: 

1)  Investigación de parte nuestra sobre la ciudad elegida, opciones: Montevideo, Colonia, Punta del Este, Cabo Polonio, Minas y Salto.       

2) Componer y ordenar en un espacio distintos elementos significativos para la ciudad elegida (iconos, edificios). Los elementos deben cambiar: color, tamaño y posición. Formato del afiche 1/4w o A3. Tener en cuenta en el momento de armar: formato, alineación (horizontal o vertical), estructura y composición (equilibrio y peso).                                                       

3) Pintar el afiche, puede ser de cualquiera de estas tres formas: 1 color significativo o 1 color y sus tonalidades o paleta limitada de 3 colores, justificar porque la elijo. 

Andy Warh

        Su nombre completo es Andrew Warhola, nació en Pittsburgh el 6 de agosto de 1928 y falleció en  Nueva York, el 22 de febrero de 1987 con tal solo 57 años, conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que tuvo un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Gracias a una gran carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura. Warhol obtuvo como la función de enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Durante toda su vida fue una persona polémica, algunos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas. Al lado de la fama y de la polémica, es nombrado como uno de los artistas más influyentes de siglo XX a causa de su revolucionaria obra.

Latas de sopa Campbell (1962)

Tamaño: 51 cm x 41 cm

Se encuentra en Museo de Arte Moderno de Nueva York

          Marilyn Monroe (1964)

Retrato

Consigna:

1. Sacarme 4 fotos en distinta posición o con alguno objeto, luego seleccionar 2 o todas las fotos.           
2. Hacer uso de la cuadrícula (1x1cm) de en las fotos seleccionadas en las originales.                                      
3. En el cartón de ¼ w hacer una cuadricula mas grande, y así se agranda la foto. Esto con las 2 fotos que elegí en mi caso.          
4. Pintar con temperas los retratos agrandados. Con una paleta de no más de cuatro colores. 

Fotografia del retrato

                                  

Alto Contraste fotografía

Consigna:

1.  Tuve que buscar algunas fotos antiguas con alguno objeto, con la figura humana grande y que por lo menos el tamaño sea la pitad de una hoja A4 y luego seleccionar una.
2. Tomar un papel de calco que cubra la fotografía.         
3. Tomar una decisión estudio de blancos o negros.     
4. Siempre levantamos la hoja de papel de calco y observar que se esté marcando la fotografía. Poder definir la imagen solo con blancos y negros sin perder la acción o gesto que identifique la cara.       
5. Dar vuelta el papel de calco y pasarlo a la hoja ¼ w.          
6. Pintamos con negro.     
7.  Calcar los blanco de la imagen, del lado de atrás de un papel afiche en mi caso negro.     
8. Cortar con trincheta y pegar el papel recortado a la derecha de la hoja de ¼ w. 
9. Por ultimo hacer un marco para que unifique los dos trabajos      

Definición Alto Contraste:

      En alto contraste solo existen blancos y negros, los grises deben definirse por uno o por otro. Ej: si tengo un gris claro se transforma en blanco.Es la polaridad de blancos y negros dónde no existen grises.                                    

Objetivo: después de un análisis de observación poder definir la imagen solo con blancos y negros. Sin perder la acción o gesto que identifica la fotografía.                                                                                

¿Cómo evaluamos?

Se deben de cumplir los criterios que definen cuando es un correcto alto contraste:    Estudio de grises bien logrado. Que se logro definir correctamente blancos y negros.   Tiene que mantener la identidad de la persona de la fotografía de la cual estamos haciendo el alto contraste el alto contraste. Referencia de espacio (figura – fondo). Dominio de técnica, motricidad fina en dominio de técnica. En fibra y en papel afiche. Margenes.

Fue el que primero hice, pero no me sentía conforme de como me quedo y ademas me quería supera entonces hice otro.  

                                                   




 

Marc Chagall

Marc Chagal es un pintor francés de origen ruso. Nació en un pequeño pueblo ruso en 1887 y falleció en 1985, sus inquietudes artísticas lo trasladaron a Paris en 1910, donde logro sus conocimiento artísticos y comenzó su carrera como pintor.

Sus pinturas son poéticas y llenas de símbolos.  Demuestra en todas sus obras su gran conocimiento preciso del color. Es el color el que organiza las ideas, formas y en fin, el mensaje de sus cuadros. "Hoy en día nos interesa  todo, no solo el mundo exterior, sino también el mundo interior de los sueños y de la fantasía." dijo Marc Chagall. El pintaba sus sentimientos lo hacía a través de poesía y surrealismo en las formas así pues integra el movimiento surrealista. Sin perder la armonía puesto que es el color el que integra las formas y domina la sensación final. Algunas de las formas de como expresaba sus sentimientos: su amor y cariño, pintaba bezos, abrazos y ramos de flores, sus preocupaciones y su agitada mente pinta su cabeza al revés, lo que es alegre y lo que llega de repente, pinta figuras volando. 

                        

   La aldea y yo (1911). Técnica, pintura al aceite.     White Crucifixion (1938). Se encuentra 

   Dimensiones: 192,1cm x 151,4cm.                          en el Instituto de Arte de Chicago.

   Se encuentra en el museo de Nueva York.

Creación de un biombo

La primera parte de esta actividad consistía en construir un "biombo" con papel cartulina con determinadas medidas, dos de sus paños debían tener un "hueco pasante". Presenté 4 proyectos, en planta y en perspectiva isométrica (sabiendo que cada cara del biombo esta a 90º) y luego tuve que realizar los planos verticales de cada uno. La presentación de las proyecciones y perspectivas era con armonía, presentando con expresión de lápiz aristas vistas y no vistas bien diferenciadas, con un color resaltar la proyección y perspectiva, ambos  de un mismo proyecto que era el que había seleccionado y el que más me gustaba de los cuatro.

           Biombo de cartulina:        

    Proyecciones y perspectivas isométricas:  

                                 

  

 Luego de haber seleccionado un proyecto lo trabajé según un estilo pictórico seleccionando a un artista, el elegido por mi fue Marc Chagall. Intervine  el  biombo al estilo del pintor elegido con técnica libre. De un lado del biombo,  el derecho, debía  mostrar las particularidades del artista por intermedio de imágenes, fotografías y dibujos, del lado izquierdo debía realizar mi intervención a partir de las obras del artista. 

 Presentación del estilo de Marc Chagall                       Mi intervención a partir del artista

                                 

 Reflexión: este trabajo me llevo mucho tiempo, al principio cuando lo presentaron en clase me pareció medio aburrido, pero resulto todo lo contrario, porque tuve que ingeniármelas para interpretar obras del artista y unirlas. Pude jugar con distintas paletas de colores dentro de un mismo trabajo. Tuve un error al elegir las  fotografías de las obras del artista , hay una foto que no es del pintor Marc Chagall, era de otro pintor que se inspiro y utilizo su técnica  para realizarla. 

Prueba Semestral

La consigna esta en la primer foto: 

                    

 

Reflexión: Con respecto a la perspectiva isométrica, no me quede conforme de como quedo pintada, me parece que quedo desprolija,  yo quería utilizar para pintar la técnica de hoja de calco pero la figura era tan grande que no me daba la hoja de calco. Igual pude cumplir con todo lo que se me pedía. 

Prismas

Al comenzar con esta actividad había que jugar con la imaginación utilizando los prismas de madera, con la finalidad de obtener cuatro agrupamientos. Luego para cada uno de ellos tuve que realizar el plano horizontal de las proyecciones ortogonales, con la oportunidad de elegir dentro de unas opciones la medida para realizar las proyecciones. De estos cuatro agrupamientos tuve que elegir uno para llevarlo a perspectiva isométrica, ademas tuve que pintarla, con una técnica en especial: se utiliza papel de calco y lápiz de color. Primero sobre la hoja de calco se trazan las aristas vistas del agrupamiento, luego se da un color base,  el más suave del lado del revés del papel de calco utilizando un color diferente a cada prisma y diferenciando cada cara del prisma con respecto a la iluminación, respetando el volumen del color respectivamente. Al finalizar esto ya quedo pronto,  solo había que dar vuelta la hoja y decidir si quería repasar las aristas. Para mí esta técnica de pintar lo bueno que tiene es que siempre queda prolijo y no se nota mucho si no pintas bien con lápiz.  

Cubos de Rubik

Esta actividad consistía en presentar 4 cubos de rubik en perspectiva isométrica, con 27 módulos cúbicos, al principio parecía fácil,  pero fue bastante complicado ya que tienen que quedar muy bien hechos y prolijos. Se les tenía que retirar 6 módulos cúbicos de las 3 caras visibles de la perspectiva isométrica a cada uno de los cubos de rubik.  Cada uno de ellos se debía presentar con distinta técnicas: técnica fibra, técnica lápiz de color, técnica papel y en la última, cada módulo cúbico se debía convertir en un objeto, esta técnica fue la que más me dificulto,  tuve que investigar y jugar con la imaginación para encontrar un objeto que cubico y dibujado quede bien representado. Finalmente se me ocurrió  dibujar tapitas de la bebida coca cola, siempre respetando los colores y la iluminación. En todas las técnicas únicamente se podía utilizar los colores  rojo, amarillo y azul. Me quedo satisfecha con el producto logrado, puede superar mis expectativas. 

Actividad 2

Para llegar al producto final de este trabajo, comencé usando dos o tres módulos de los creados en el trabajo anterior, de los que no tienen curvas,  uniéndolos en una hoja A4, utilizando para ello papel de calco, obteniendo un diseño que luego fue calcado y lo pase a una hoja de 1/4 w donde hice las proyecciones ortogonales de plano horizontal y lateral  y la perspectiva isometrica. Dichos dibujos técnicos los pinte a lápiz respetando la iluminación del foco de luz. En esta parte del trabajo no se me planteo ninguna dificultad, eran temas que ya había visto en segundo de liceo y me encantaba hacer proyecciones. 

Pero todavía el trabajo no termino hay una segunda parte en donde se calca el agrupamiento en perspectiva isometrica y se lo pasa a otra hoja,  donde lo pinto  utilizando la técnica de papeles de colores,  para cada volumen un color distinto. El agrupamiento debía tener un soporte que fuera mayor a la base del mismo, que sutilmente hiciera armonía y que diera impresión de piso. Y ahora si ya estaría terminada la actividad numero dos. De esta segunda parte del trabajo lo más complicado fue conseguir buenos papeles de colores con texturas distintas y tamaños que me sirvieran, pero luego de una gran búsqueda en revistas, folleteria, catálogos, etc,, los conseguí y estoy satisfecha con el resultado visual. 

Creación de tapices

Lo primero que realice  para  llegar al objetivo final de este trabajo fue crear 18 módulos cuadrados que en su interior formaran una figura, para ello podíamos utilizar líneas rectas o curvas, pudiendo  diferenciar  de esa forma figura y fondo.  Tuve que prestar mucha atención  para  realizar los módulos ya que eran bastantes y  tenían que ser diferentes.

Luego pasamos a la segunda parte del trabajo, donde teníamos que elegir  uno de los módulos  y luego colocarlo 16 veces adosados entre sí formando un tapiz. El  módulo seleccionado  se podía girar para lograr el diseño que más nos gustase.  Esta parte me gusto porque me permitía  jugar con las figuras que tenia y con las que creaba en el momento de unión de los módulos.  

Al  finalizar la creación del tapiz investigamos  acerca de los colores,  para luego poder crear los 6 tapices con determinadas paletas de colores,  buscando armonía o contraste. También  investigamos  sobre las distintas técnicas de presentación, esta parte sin duda fue la más divertida y entretenida,  realice collage de distintas paletas de colores,  creando armonías  y contrastes, utilizando revistas, hojas de diario y papeles de colores,  solo  hice  uno con la técnica de pintar a lápiz.

Sin duda fue un trabajo de muchas etapas,   al principio dude en cumplir con los objetivos,  pero hoy veo el trabajo finalizado  y estoy contenta con los tapices logrado.

Estos son los tapices que más me gustaron: 

Katsushika Hokusai

Conocido como Hokusai, nació en Tokio el 31 de octubre de 1760 y falleció el 10 de mayo de 1849. Fue un pintor y grabador japonés es uno de los principales artistas de la escuela Ukiyo-e  o conocida como "pinturas del mundo flotante". Realizo grabados de varios paisajes. La colección  "las Treinta y seis vistas de monte Fuji" le aseguro la fama dentro y fuera de Japón, la obras muestran al monte Fuji desde distintos puntos de vista y bajo diferentes condiciones climáticas. Cuando sus grabados llegaron a París fueron coleccionados especialmente por artistas impresionistas.   

La obra  "La gran ola Kanagawa" es una de las más  conocidas  de  la colección llamada "las Treinta y seis vistas de monte Fuji" que fue realizada entre los años  1830 y 1833. Dicha obra muestra una fijación personal con el monte Fuji en un segundo plano, hay que tener en cuenta que los  japoneses leen de  arriba hacia abajo. Dicho grabado se ha utilizado en varios aspectos durante este tiempo, hoy en día se encuentra en el  Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos. Sus medidas reales son 26 cm x 38 cm y fue realizada con la técnica tinta.

 "La gran ola Kanagawa"

Prueba Diagnóstica

Consigna:

1. Crear un espacio con 2 o 3 elementos. Materiales: 1 o 2 hojas, lápiz o elemento similar.
2. Las hojas pueden plegarse, perforarse, dibujarse, escribirse, etc. El grafo puede ser sostén y/o simplemente herramienta para trabajar las hojas.
3. Deben apoyarse la estructura creada en una superficie y mantenerse en pie.
4. Cuando lo des por terminado, tomar tu celular y logra 3 fotografías significativas del conjunto logrado. Presentarlas como parte del trabajo.  

 

Reflexión: Al principio no se me ocurría que crear entonces empecé a jugar con el papel hasta que llegue a un elemento similar a este. A dicho elementó le realicé unos pliegues para llegar al fotografiado. Capaz que me tendría que haber ingeniado mas en el momento de sacar las fotografías, a pesar de eso estoy muy satisfecha con el trabajo realizado.